紫砂壶自明代以来传承有序的发展历史，使其形成了比较完整的艺术体系，总结起来有以下几个方面：

（1）材料体系。紫砂艺人对于泥料的采矿、筛选以及炼泥，在明代时大彬等大家就已经对宜兴地区所产的特殊泥土形成了独特的处理方法，并且对各种紫砂泥土的调配、烧成温度及各种细微变化和呈色有着系统而科学的经验积累。

（2）工艺体系。从粗陶中诞生的紫砂壶，运用了独特的拍打成型和镶接成型的方法，这一工艺是对紫砂泥特性的挖掘，大约在明代中晚期，制作紫砂壶的工具已与现代工具基本一样，已十分完备。而手工艺中的拍打、砑光以及啄壶嘴、把等工艺也同时完备。这一工艺充满着陶瓷艺术的手工制作魅力，至今仍吸引着世界各地的陶瓷艺术家来到宜兴学习和参观。

（3）烧成的科学体系。从与粗陶混烧到采用匣钵装烧，不沾杂质，到完全掌握温度的高低，以及窑内气氛的把握，使各种泥质的茶壶能够有最佳的呈现。

以上三个体系看似与艺术性关系不大，实际上它们是整个紫砂艺术体系的基础，而且紫砂壶艺术的欣赏都建立在对泥土的质感之美、工艺的纯熟和流畅、烧成的火候恰到好处等方面。

（4）造型体系，紫砂壶在造型上可谓千变万化，但其中又是有规律可循的。按照造型分类紫砂壶可分为光货、花货、筋囊货，而按不同的形态特征，又可以分为圆器、方器、塑器和筋器四类。

（5）装饰体系，原则上主要是充分利用紫砂泥料固有的肌理质感、造型和泥色的变化特点表现其装饰工艺，如线条的装饰以及造型上弧面的利用等。除了造型自体装饰外，还有印章款识、彩釉装饰、粉彩装饰、镶嵌金银、包银包锡、绞泥装饰、泥绘装饰和普遍使用的书画陶刻装饰等。装饰图像所具有的文化内涵，所负载的种种人生、历史、审美体验等，使紫砂壶的艺术体系形成了日益丰富的文化底蕴。